Hugo Hirata

Conceptos Gráficos

Ron Mueck Hiperrealismo de Alto Impacto

20 marzo, 2012
by hugo
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Hiperrealismo de Alto Impacto

Distinguido en el ámbito del arte contemporáneo por la fascinante verosimilitud y el deslumbrante realismo que caracterizan sus obras, Ron Mueck explora la representación figurativa como un recurso con el que, reduciendo o aumentando la escala de sus modelos según lo requiera el tema, logra imprimir vida a sus creaciones.

RON MUECK / HIPERREALISMO DE ALTO IMPACTO presenta esculturas elaboradas en técnica mixta con materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico que el artista realizó del 2000 al 2009. Mueck explota su dominio de la anatomía y su talento para detonar, ante estos seres inmutables, exclamaciones así como reflexiones sobre el límite entre la realidad y el artificio, entre lo revelado y lo oculto, el vínculo palpable que une presencia y ausencia.

Con sus obras de proporciones poco convencionales, busca recrear la magnitud de las emociones con relación al cuerpo, resaltando los más minuciosos detalles, desde la pigmentación de la piel, la más sutil de las arrugar, los vellos y las expresiones faciales, que sin dificultad crean de inmediato un vínculo con una “realidad”.

Cuando Ron Mueck visitó San Ildefonso, a principios de 2011, analizó las salas de exhibición para desarrollar la museografía y mostrar al espectador una posición ventajosa que permita estudiar las expresiones y analizar cada detalle del lenguaje corporal de sus obras: acabados estremecedores, meticuloso en el menor detalle.

El artista se pregunta si una escultura moderna, en el entorno mundano de una galería, puede entender un tema como la muerte, que ha sido tradicionalmente abordado por el arte sacro y religioso. Plantea esta incógnita en una de sus más recientes esculturas, A la deriva, 2009; donde un hombre, un poco bronceado, sobre un inflable flota en medio de un fondo azul. Colocada en la pared, por Mueck, nos remonta a los crucifijos del siglo XVII, que cuelgan en lo alto de las iglesias. Aquí nos ofrece una variación contemporánea: una crucifixión que parece salir del mundo material del siglo XXI.

21 junio, 2011
by hugo
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Tim Noble and Sue Webster

 

 

 

 

 

 

 

 

The Work

Tim Noble and Sue Webster’s work can be divided into the ‘Light Works’ and the ‘Shadow Works’, though Webster does not see them as completely separate. She says:

“We kept them both going side by side. There are two sides to the work; the shiny side and the dark side. That kind of reflects the two personalities within us.”[28]

The influence of music on their art, particularly punk rock, has been of great importance to them since they began their earliest collaborations: Says Noble:

“I think anything that’s a bit of a rocket up the arse, anything that kicks against the routine, against the mundane things that close down your mind, is a refreshing and good thing. Punk did that very successfully . . . it offered a direct and instant means of producing products or things.”[29]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adds Webster:

“When we make a piece of work we’re constantly looking for something that will take our breath away because if it does that to us we’ve pushed it as far as it will go. We like to look at every different way of making it, it can be very simple or very complicated, but we don’t feel satisfied until we’ve both given it a good going over.”[30]

Sir Norman Rosenthal, the former Exhibitions Secretary of the Royal Academy, writes:

“At the most immediate and most important level, [Tim] Noble and [Sue] Webster’s work symbolizes a pair of artists clearly besotted and totally in love with each other, artists who are only interested in picturing themselves: sometimes surrounded by detritus; other times by pastiches of contemporary neon advertising. An antiaesthetic of vulgarity rules on the surface of their work.”

18 junio, 2011
by hugo
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Quiksilver Clásico Mazatlán

Argentina's Martin Passeri Quiksilver

 

Por  primera vez se realizó el  Quiksilver Clásico Mazatlán, un evento  4 – estrellas del circuito WQS de la ASP, que entregó una bolsa de premios de 85 mil dólares. Este torneo que promete ser de los mejores del área será  celebrado inexplorada tierra de las izquierdas, Mazatlán, México, del 1 al 5 de junio.

Uno de los eventos de surfing más grandes de México, el Quiksilver Clásico tuvo lugar en Playa Camarón, un confiable punto de izquierda en el corazón de la playa de Mazatlán y la zona hotelera.

El Clásico también fué sede de un enorme festival de música en la playa con grandes bandas, así como los actos más importantes de México, desfiles de moda y exposiciones de arte.

Cómo si el mejor surf  y la mejor música, fuera poco, el Clásico contó con webcast en vivo  con  Peter Mel, Strider Wasilewski, Magnum Martínez y Wells Chad  cómo comentaristas de toda la acción en la olas de clase mundial.

750 a mil surfistas provenientes de Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica, Japón, entre otros se dieron cita en el lugar.

Mazatlán, es un puerto de 400 años de edad con una historia vibrante y una población de 850.000 habitantes, es considerado como uno de los principales destinos turísticos de México con excelente alojamiento, restaurantes eclécticos, y  vida nocturna para todos los gustos, y durante los primeros 5 días de junio será la principal ciudad de surf de Latinoamérica.